[ M A T R I O S H K A ] ®

BORDES: PAISAJES EN ALERTA / Concurso Fotográfico

Imágenes galardonadas con el segundo puesto . . .

 

". . . Las fotos de Parra constituyen una referencia clara a la intervención del paisaje por parte del hombre y sus necesidades de desarrollo. En este caso, el cruce entre una zona continental y otra por encima del mar a través de un puente. La composición horizontal de ambas fotos, mantiene el equilibrio entre las partes: cielo, puente, mar, playa y malecón . . ." _ Acta del Jurado

 

E.A.P.C.

"EXPONENTIAL GRID" EN PROYECTO D / ACLARACIÓN

El proyecto Exponential Grid seleccionado para participar en la exposición The Unfinished Grid: Design Speculations for Manhattan en el Museum of the City of New York y participación en el evento, se reseñan en la revista Proyecto Diseño. Los créditos correspondientes a su desarrollo e información gráfica para su divulgación, se presentan a continuación:

 

Fotografías de la exposición: Matthew Arancio

Fotografías de New York: Diego Pinzón Quesada

Collages sobre fotografías: Eduardo Parra Chavarro

Esquemas e imagenes: Eduardo Parra Chavarro & Diego Pinzon Quesada

Equipo: [ M A T R I O S H K A ] ® / Eduardo Parra Chavarro . . . en colaboración con Diego Pinzón Quesada

 

E.A.P.C.

MAPEANDO LA MODERNIDAD

Proximamente !!

EXPOSICIÓN / "EXPONENTIAL GRID" EN M.C.N.Y.

Fotografías: Matthew Arancio ( 2011 )

 

El proyecto EXPONENTIAL GRID desarrollado para participar en la convocatoria The Greatest Grid - A Call for ideas, organizada por The Architectural League of New York, fue seleccionado entre aproximadamente 120 propuestas de 22 países, para formar parte de la exposición The Greatest Grid - The Master Plan of Manhattan, 1811 - 2011 realizada en el Museum of the City of New York - M.C.N.Y. para conmemorar los 200 años del plan que establecio la racionalidad caracteristica de la ciudad. La exposición interna denominada como The Unfinished Grid: Design Speculations for Manhattan se centra en la exposición de las ocho propuestas finalistas, y esta acompañada por un grupo de 28 proyectos presentados a concurso que se seleccionaron y que se encuentran organizados en siete areas temáticas; nuestro proyecto esta incluido en la sección " The Multi_Layered City " por cuanto la propuesta contempla la construcción de una megaestructura sobre la ciudad a manera de un "exoesqueleto urbano", partiendo del desdoblamiento exponencial y progresivo [ ESCALAR ] de la grilla original en el tiempo y en el espacio.

E.A.P.C.

EKOTECTURA 2011 - EL LIBRO AZUL _ [ M ] / V 2.0

 

En este documento se encuentra una versión abreviada, pero debidamente corregida, de mi Proyecto de Grado _ [ M ] anzana de Concentración - Hibridación Múltiple en la Ciudad Fragmentaria. / Versión actualizada 2.0

 

 

E.A.P.C.

FRAGMENTOS . . . SOBRE ARQUITECTURA

". . . si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios, o del Demonio, también lo es que lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo, y de darme cuenta en absoluto de lo que es un poema . . ."

Federico García Lorca

 

. . . Fragmentos que discurren sobre arquitectura que proponen puntos de encuentro y de ruptura . . .

 

Cuando la arquitectura es una actividad que es asimilada durante toda nuestras vidas, es evidente que algunos devenimos arquitectos desde el momento mismo en que emprendemos el camino que inauguran los estudios universitarios; muchos otros devenimos arquitectos desde el momento mismo de nuestro nacimiento, pero no como consecuencia directa de una engañosa noción de “genialidad” sino debido a un conjunto de experiencias transversales que determinan nuestro arraigo en esta particular manera de aproximarnos al mundo y a la “alteridad”. Desplegar el mismo rasero para “enjuiciar” a unos y a otros, para promover así su “normalización” bajo el amparo de un sistema educativo ingenuamente fundamentado en la “introyección” sistemática de información “barnizada" de autoridad al estudiante, es en lo personal, una desafortunada incongruencia. Es imperativo que favorezcamos con prestancia, el establecimiento de un pensamiento crítico y autónomo en estadios tempranos de aprendizaje que permita la reformulación de las preguntas a un escenario cambiante de manera “automática” pero que paulatinamente se transfigure en . . . acto reflejo “natural”.

Debemos estimular la construcción de un pensamiento flexible que lidie con las reales circunstancias de un mundo que se reformula con gran velocidad. Este pensamiento debe ser un “taller” de ensayo y experimentación que funcione al mismo tiempo como una “fabrica” en constante marcha y revolución, desgarrando así las telarañas del siempre aventajado status quo y reivindicando a la eternidad un fragmento de presente que se halla en perpetua e inacabada “génesis” de sí mismo. Este “laboratorio” de continua producción intelectual, mestizo de taller y fabrica, deberá estimular aquella curiosidad que fue común a nuestra infancia y capacitaba para anticipar la aparición de esporádicos fenómenos en esta realidad; inéditos para el individuo pero ya celebres para los ciclos de la historia. En este híbrido entre producción artesanal e industrial, si la presencia del docente debe ser una suerte de “mal necesario”, el estudiante deberá recibir de este experiencias y certezas particulares que abonen el camino exploratorio hacia la inventiva y la creatividad relegadas, nunca verdades totalizadoras o posturas que nublen el horizonte con dogmas y formas de pensar autoritarias y “estrechas”.

De requerir su presencia el docente deberá proceder como un guía; estratega y “administrador” de recursos que se hallan representados en las capacidades de los estudiantes, una “presencia” transversal que acompañe e incentive la creación en medio del debate en abandono constante de una actitud paternalista. Consecuencia de estas posturas que aún prevalecen y de programas curriculares que se yerguen “estructurados” e inflexibles, varias disyuntivas entre arquitectura y ciudad se han establecido en verdaderos e infranqueables paradigmas, gracias a una pedagogía disgregadora de la propia disciplina. Asimismo, que sean cinco o seis asignaturas de construcción, una o dos más de historia, cinco o cuatro años de carrera, es completamente irrelevante cuando los contenidos de las asignaturas “yacen” henchidos de obsolescencia, o bien, cuando restamos tiempo para imaginar, reflexionar y elaborar nuestro criterio para abarcar la vetusta y roñosa empresa artesanal de manufacturar maquetas “hiperrealistas” que pretenden explicar y suplantar a la realidad; tareas cuyas herramientas de elaboración comprometen la integridad física de quien las “sueña” desvelado. Una rotunda negligencia.

Los arquitectos acometemos el proceso creativo en nuestras mentes, reservorio inagotable de insumos rememorados, y el “ideal” aguardado es la sustentación de aquella creación presentando argumentos “racionalmente posibles y alcanzables”; la potencial levedad en la “lucidez” de las ideas debería significar por lo menos el “escarnio público”, sobre la base de que cualquier obra de arquitectura debe de abstenerse de erigirse como accesorio de decoración dentro de la “matriz urbana” de una ciudad; un edificio producido sin un propósito debería ser asimilado a un “extraño sin rostro”. Sin embargo, no solo los pretendientes de los consabidos “15 minutos de fama” que el sistema de concursos promueve padecen de confusión o “delirio” teórico al momento de explicar sus proyectos; de tanto en tanto, se proclaman juzgamientos que aprovechan los vacíos de una disciplina que aún no puede pretenderse como “científica” para sustentar verdaderas entelequias “en boga” que se fraguan etéreas y gráciles gracias al carácter mediático “fugaz” propio de nuestro tiempo. Entonces persiste aún la ausencia de un conjunto de ideas explicitas que propongan un rumbo; una suerte de manifiesto . . . una hoja de ruta.

La “congregación” formal de dichas ideas proporciona la construcción ideológica requerida para la “demostración” teórica de aquellos proyectos, pero la trascendencia del sustrato ideológico se expande, al punto de constituir la única fórmula de validación de arquitecturas del pasado para su incorporación en el sustrato intangible de la memoria colectiva, es decir, su indexación como obras que merecen ser sujetas a conservación. En este escenario, de una disciplina difícilmente definible como “científica” que desea explicar sus procesos y respaldar sus resultados, los discursos se “actualizan” o reinterpretan, unas veces con torpeza y maneras caprichosas, otras veces con destreza e intenciones objetivas. Enfrentamos entonces la dialéctica dúctil entre ideas abstractas que se asignan a formas o lenguajes semejantes materializados en épocas distintas; el ángulo recto como epitome del proceso de industrialización y resultado de la racionalidad de los sistemas de producción “en serie” de principios del siglo XX, o bien, el ángulo recto como representación de otra racionalidad que demanda el uso justificado de la mano de obra o de los recursos naturales, en el paradigma contemporáneo de la sostenibilidad.

Dialéctica entre ideas y formas que rinde también la formación de discursos que evolucionan o se improvisan; divergencia entre “arquitecto” y “diseñador”. El primero es consciente de su proceder así experimente, en tanto que el segundo no se compromete con un ideario limitándose a manipular a discreción los elementos del lenguaje; de vez en cuando construyen demagogias para la sustentación provisional de sus proyectos, guarecidos en una prolífica experimentación. Sin embargo, también impuesto por el descubrimiento de la disciplina misma se instauran juicios que atrofian; la noción de tipología es como una “camisa de fuerza” o apretada vestidura que pretende explicar el proceso al tiempo que congela su evolución y adormece la arquitectura frente al “marasmo” publico existente puesto que sus interiores se advierten independientes de cualquier cambio o temática social. Pretender dilucidar los secretos que guarda la arquitectura mediante un inventario de sus actuales y potenciales fisonomías es un camino que se rinde agotado con solo avanzar unos cuantos pasos. La tipología solo trasciende hasta cuando se pronuncia su “nombre” . . . es un claustro, es una torre . . . ¿ Luego qué ?.

En ocasiones he presenciado la formulación de posiciones que desconocen el “marco teórico” de cada época y comparan apresuradamente y con ligereza obras separadas por siglos de evolución, para desarrollar planteamientos que justifican el “tabú” que entraña la discusión abierta sobre plagio. En el periodo medieval los cambios verdaderamente sustanciales que sufrieron los diversos sistemas ideológicos, entre ellos la arquitectura, necesitaron de un prolongado e intrincado camino. Comparar catedrales medievales, por ejemplo, que comparten inexorablemente una “técnica” restringida por los avances científicos de la época, en un periodo histórico “extenso” caracterizado por la imposibilidad de la crítica y el señalamiento de las incoherencias y las injusticias involucradas en su construcción, es difícilmente asimilable a la proliferación actual de prismas “levitantes”, que pertenecen al dominio de lo meramente abstracto. Aquellas catedrales, monasterios, palacios o iglesias compartían la “estabilidad” de un lenguaje y una filigrana que constituían representaciones de una espiritualidad y jerarquía en “orden” y perpetuidad. Existía la idea de una “salvación eterna” y más aún, “Dios no había muerto” todavía.

Había por aquel entonces una sola manera de proceder, un “tratado” o acuerdo generalizado; el lenguaje era limitado por las propias limitaciones de la técnica y las creencias espirituales; eran tantas las articulaciones entre los elementos como la piedra, la argamasa y la fe podían sostener. Bastante fue que Brunelleschi dispusiese arcos apoyados sobre columnas y no sobre pilastras. En contraposición, en la actualidad existen diversas maneras de proceder; la multiplicidad del lenguaje y el repertorio de formas han evolucionado al punto de la indeterminación. Es ingenuo pretender concebir un “tratado” sobre la arquitectura en nuestros días, en la forma de los antiguos. Nuestro vocabulario, aquel de nuestra disciplina y el que nos permite expresarnos sin hablar, es ilimitado y sin referencias explicitas al pasado; va mucho más allá del arco que conocían los romanos o de los órdenes de los griegos, a tal punto que ciertas propuestas contemporáneas proponen espacialidades en las que es simplemente imposible detenerse a detallar si la puerta es puerta, arco o gruta . . . simplemente porque los elementos “clásicos” del lenguaje se han desvirtuado de tal manera que ya no permiten o remiten a dichas referencias.

El debate contemporáneo ha suscitado argumentos “experimentales” sobre la alternancia de la envolvente en los edificios como una suerte de “apariencias inestables”; la posibilidad de que un edificio permute su envolvente en concordancia con las tendencias del momento para salir en defensa del deterioro casi “biodegradable” de un edificio público tripartito, es un encuentro incongruente con la noción más difundida que tenemos sobre patrimonio. ¿ Cómo adjetivar a una construcción el título de arquitectura patrimonial, que amerita su conservación y manutención, cuando contempla que su envolvente y por tanto su apariencia cambie periódicamente ? ¿ No es la pretensión de cualquier obra la conservación de su “identidad” y la estabilidad del hecho consumado para perpetuarse en la historia ? ¿ Cuándo nació la idea de la arquitectura publica efímera y hasta ahora nos damos cuenta ? Demasiada apreciación material del objeto ¿ Por qué no regresar al ser humano ? Aquel que es motivo “ultimo” de nuestra creación y que se halla ausente en arquitecturas de papel que replican el estado embrionario de maqueta y a las cuales peregrinamos motivados por la moda y la imagen espectacular.

Permanece aún un aroma de fracaso al conjeturar sobre la arquitectura del movimiento moderno y se le acusa de algunos pecados capitales. Pecó por pretender la homogenización de las sociedades y la búsqueda de un hombre tipo o “ideal”. Sin embargo, creo que es justicia rescatar el rigor “ejecutivo” y la racionalidad constructiva, binomio que nos ayuda a vestir de estructuralismo esencial y no a simplemente “revestir” un sistema de pórticos en concreto. Rememoro la cabaña primitiva de Laugier con el orden derrotado en el suelo y sobre el que se apoya una mujer que señala la esencia estructuralista de la cabaña construida con troncos de madera en el plano posterior. ¿ No es acaso el mismo mensaje de la estructura domino ? Renuncia del ornato y supremacía de la esencia; lo que permanece. De simplificación extrema y desbordante inmediatez también se ha culpado a las nuevas tecnologías; el problema no radica en la tecnología, sino en el uso que se hace de ella, uso que corresponde a la discreción de cada cual. Una posición resistente a la novedad revela un miedo al cambio; nuevos campos exploratorios se cierran, y la pragmática eficiencia que demanda el mundo contemporáneo nos arremete.

La sobreproducción de arquitectos formados en academias, se presenta ante el mercado laboral, como el problema de un “excedente” de profesionales a los que se pide cada vez más la especialización de su trabajo y la compartimentación de su vida individual y que siguen distinguiéndose falsamente por sus academias de origen cuando es evidente que ya todos nos encontramos bebiendo de idénticas fuentes. Sin embargo, es injusto y nocivo considerarnos portadores de una especie de cruz del “subdesarrollo” o “ser” la piel de un estigma marcado con hierro ardiente a expensas de justificar el estado actual de nuestra surreal realidad nacional. Prueba de ello, es que paradójicamente, la realidad de la formación de arquitectos en otros países como España o Italia, se concentra en contadas escuelas en las que se acumulan ejércitos desproporcionados de estudiantes que en masa reclaman otras metodologías de enseñanza. Consecuencia de una desactualización “ubicua” continuamos ingenuamente arraigados en un pensamiento que considera que los estándares de cómo se deben hacer las cosas permanecen absolutos e inamovibles en el contexto de los países que se hace llamar “desarrollados”.

Para esta generación, la nuestra, los arquitectos deberán adentrarse en territorios desconocidos con la convicción certera de encontrar fórmulas que vuelvan a seducir a aquella sociedad urbana que ayudamos a construir dotándola de un mundo material sobre el cual realizarse; es tiempo de abandonar la dirección de “orquesta” y devenir diestros “alquimistas”. Si los “dominios” de la arquitectura eran ya vastos y entrañaban operar sobre un entramado de conocimientos especializados, ahora la arquitectura es exponencialmente compleja, un “híbrido de conocimientos” que invierten hasta en el más mínimo detalle y que se remite a la indexación de otras áreas mayores para el necesario entendimiento del mundo que habitamos. ¿ Cuál es el modo de operar en la nueva concepción ? Considero que es el trabajo en equipo, enfocado primordialmente en la generación del ideario arquitectónico que exceda la pretensión generalizada de diseño; menos figuras en solitario y más colectivos a escena, menos virtuosismos formales sin fundamento y más contenidos. Es posible que sea la acertada vía de abordar el caleidoscopio urbano que nos marea y sorprende, también la de entendernos como profesión.

Conviene citar por esto la existencia en “paralelo” de prácticas arquitectónicas diversas al interior de una nación o cultura, siendo aquellas menos publicitadas las que albergan un denotado encanto por descubrir. En síntesis, una escena bicéfala o dual compuesta por arquitectos experimentados consolidados y por arquitectos experimentales emergentes. Solo por dar un ejemplo, en Francia arquitectos como Jean Nouvel se consideran como un ejemplo de la primera, en tanto que Lacaton & Vassal son claro ejemplo de la segunda. En Colombia recientemente nos hemos quedado sin la “una” y hasta ahora está evolucionando la “otra”. Consecuencia de lo anterior, el camino hacia la identidad es exploratorio, no determinista; puede que lleguemos a algo como puede que no, pero lo importante es abonar el terreno para la existencia de varias prácticas de carácter diverso y plural, y no una figura mesiánica que con su partida haga sentirnos huérfanos y que situé en suspenso el desarrollo normal y concatenado de cualquier tipo de producción cultural que se pretenda verdaderamente como plural y democrática; una sociedad “corona” a sus propios ídolos y es momento de pedirlos audaces y sin miedo.

Algunas intervenciones desencadenadas por la divulgación y generalización de la discusión en los medios descentralizados de comunicación como la “Red de Redes” reclaman la concepción de arquitecturas que consecuentemente sean producto de “nuestro proceso histórico”. Sin embargo, considero imposible entendernos como sociedad y constructores del espacio local, sopesándonos como un pueblo “virgen” que aislado contempla el devenir de otras tantas en las que aparentemente no nos vemos reflejados. ¿ Pero acaso cuando nos acomodamos frente a un espejo, muchas veces no estamos “ataviados” de vestiduras que desvirtúan la verdadera percepción de nuestras formas ? Culturas lejanas que se miran una frente a otra sin estar engalanadas de una pretendida “producción histórica local” devienen más que hermanas. ¿ Cuáles son los límites de nuestra proclamada “identidad” ? o ¿ Cuáles son las magnitudes que posee aquello que denominamos como “nuestro” y cuales aquello que pertenece sin enajenar al “resto” de la humanidad ? Pretencioso aseverar que la producción cultural de una nación moderna empezó de cero ¿ Dónde empieza una cultura y donde termina . . . para dar paso a la otra ?

La “identidad”, concepto singular entrecortado que algunos sienten como un vacío que se debe llenar. ¿ Es esto imperativo cuando somos del lugar e igualmente somos del mundo ? Somos ciudadanos del mundo, y aun así continuamos arropando nuestra condición con un “nacionalismo epidérmico” que desaparece con la primera capa de sudor: “. . . un país en donde hay en cada esquina una fiesta . . .” propone el anuncio en la televisión al referirse a la venta ambulante que es amenizada por una ola de consumidores; parece más un país de oportunidades al alcance de cada bolsillo. En lo personal, creo que la arquitectura será “colombiana” el día que ya no tenga que serlo . . .

 

“. . . Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política . . .”

Federico García Lorca

 

E.A.P.C.

DOCUMENTO _ PROYECTO DE GRADO

 

. . . UNA OBRA MODERNA SEGÚN M. BERMAN . . .

". . . Una ojeada al azar a cualquier página de Petersburgo de Biely revelará que es, evidentemente, una obra modernista. No contiene una voz narrativa unificada, como casi toda la literatura del siglo XIX, sino que avanza, a través de saltos, atajos y montajes . . . Está compuesta casi enteramente por fragmentos quebrados y desgarrados: fragmentos de vida política y social en las calles de la ciudad, fragmentos de la vida interior de las gentes de esas calles, deslumbrantes saltos hacia adelante y hacia atrás entre ellos . . ."

"Todo lo sólido se desvanece en el aire - La experiencia de la modernidad". Marshall Berman _ Página 267

 

Consideraciones y explicaciones para comprender este documento:

 

• El contenido del capitulo denominado como Estado del Arte es parcialmente prescindible, puesto que es un documento previo y "externo", que igualmente contenia fragmentos que remitian al proyecto en desarrollo pero que fundamentalmente se coloco allí solamente con el proposito de "completar la estructura" del Protocolo de Investigación, un mecanismo institucionalizado de capacitación. Este contenido hace referencia explicita al desarrollo de la ciudad de Bogotá, cuando es evidente que las Utopias carecen de un LUGAR específico en el que "arraigarse". Es decir, que en aras de una versión apropiada, acorde con su naturaleza, este "componente" - como tal - debe ser descartado y reinterpretado, recuperando los fragmentos que se plasmaron en la publicación de la Revista Bitácora No. 12. que abordan la condición de "ciudad contemporánea".
• Las dos "aportaciones" / "deformaciones" propuestas por el director ( localización específica en la ciudad de Bogotá + "forma de vivir" ) se encuentran en las páginas 49 y 54, respectivamente.

 

E.A.P.C.

"LA BUSQUEDA DEL PRESENTE" / Psiquismo

POSTULADOS E INTERPRETACIONES . . .

 

1. Capacidad de introspección del individuo al encontrarse en sufrimiento.
2. Procurando una explicación de causalidad, se reafirma esta como efecto de la ". . . escisión interna . . .".
3. Interpretar este fragmento bajo la clave "exclusiva" de lo regional, presente hasta ese momento, es un desacierto.
4. Deseo inconsciente de regresar a la protección del útero materno; a un permanente estado de "paz".
5. Toda acción en este mundo conlleva la adquisición de un estado "transitorio" de "paz" o descanso ( Thanatos ), pero este sentimiento nunca se satisface plenamente. Solo se consigue con la muerte.
6. Es claro que nos presenta un TESTIMONIO PERSONAL . . . jamás un desarrollo plagado de "figuras literarias".
7. Es evidente que presenta un relato personal e íntimo; una exposición abierta y sincera de su "experiencia de vida".
8. Emplea inequivocamente la expresión que denota autenticidad . . . "Literalmente".
9. La percepción sensorial del tiempo y del espacio se "altera". El pensamiento se encuentra, literalmente, "explotado" . . . "dinamitado" para exponerlo más dramaticamente, es decir, estableciendo relaciones entre sucesos y lugares "por fuera" del tiempo y del espacio de la realidad próxima e inmediata; con mayor exactitud, una experiencia disgregada / fragmentada de la realidad. Predomina el pensamiento abstracto enfocado en los elementos materiales de la realidad y en las relaciones entre estos. La explicación más aproximada que puedo encontrar es aquella que utilice para describir aquel momento, se pierde ". . . profundidad de campo . . .", pues al estar condicionado por los influjos de lo "inconsciente" la experiencia se revela abstracta ( mundo de los objetos ) y se adquiere una cierta posición de "espectador".
10. Principio de Placer [ Inconsciente ] / Principio de Realidad [ Consciente ].
11. Renuncia al abandono del mundo de la infancia ( mundo ilusorio y romántico ).
12. La "ausencia" ( Quien no se encuentra "Aqui & Ahora" ) como un estado psíquico propio de un estadio particular del desarrollo psicosexual del individuo; de allí, que la empresa sea la búsqueda de la "presencia".
13. La capacidad para experimentar la realidad de forma plena, sin "alteraciones" psíquicas o sensoriales.
14. Las motivaciones inconscientes como el motor de realización.
15. Aquella "formulación revolucionaria", se transfigura en la "puerta al presente".
16. En la tradición de Freud, propone una comparación "proporcional" entre la experiencia de un colectivo y la de un individuo.
17. La experiencia misma de su busqueda, constituyó una extraordinaria gesta. 
18. La busqueda del presente es una experiencia absolutamente verdadera.
19. La reconciliación implica necesariamente la confrontación con los recuerdos de la infancia; aquellos "orígenes" a los que se refiere el Psicoanálisis. Cuando alude a un "descenso" se refiere a que el proceso de reconciliación se emprendió hallándose él mismo en un momento de "oscuridad", estado que le permitió una profunda introspección al tiempo que debilitó los mecanismos de defensa de la psique - entre ellos la represión - y expulsandolé nuevamente del presente para poder entonces "recordar".
20. Una vez atemperadas sus contradicciones internas, la creatividad que se derivaba de estas, caracteristica del conflicto, desaparece.

 

Fragmento análizado del discurso de Octavio Paz:

 

". . . La conciencia de la separación es una nota constante de nuestra historia ESPIRITUAL. ( 1 ) A veces sentimos la separación como una herida y entonces se transforma en escisión interna, conciencia desgarrada que nos invita al examen de nosotros mismos; ( 2 ) otras aparece como un reto, espuela que nos incita a la acción, a salir al encuentro de los otros y del mundo. ( 3 ) Cierto, EL SENTIMIENTO DE LA SEPARACIÓN ES UNIVERSAL y no es privativo de los hispanoamericanos. ( 4 ) Nace en el momento mismo de nuestro NACIMIENTO: desprendidos del todo caemos en un suelo extraño. Esta experiencia se convierte en una llaga que NUNCA cicatriza. Es el fondo insondable de cada hombre; ( 5 ) TODAS nuestras empresas y acciones, todo lo que hacemos y soñamos, son puentes para romper la separación y unirnos al mundo y a nuestros semejantes. Desde esta perspectiva, la vida de cada hombre y la historia colectiva de los hombres pueden verse como tentativas destinadas a reconstruir la situación original. INACABADA E INACABABLE cura de la escisión. Pero no me propongo hacer otra descripción, una más, de este sentimiento. Subrayo que entre nosotros se manifiesta sobre todo en términos históricos. Así, se convierte en conciencia de nuestra historia. ¿Cuando y cómo aparece este sentimiento y cómo se transforma en conciencia? ( 6 ) La respuesta a esta doble pregunta puede consistir en una teoría o en un TESTIMONIO PERSONAL. PREFIERO LO SEGUNDO: hay muchas teorías y ninguna del todo confiable.

( 7 ) El sentimiento de separación se confunde con mis recuerdos más antiguos y confusos: con el primer llanto, con el primer miedo. Como todos los NIÑOS, construí puentes imaginarios y afectivos que me unían al mundo y a los otros. Vivía en un pueblo de las afueras de la ciudad de México, en una vieja casa ruinosa con un jardín selvático y una gran habitación llena de libros. Primeros juegos, primeros aprendizajes. El jardín se convirtió en el centro del mundo y la biblioteca en caverna encantada. Leía y jugaba con mis primos y mis compañeros de escuela. Había una higuera, templo vegetal, cuatro pinos, tres fresnos, un huele-de-noche, un granado, herbazales, plantas espinosas que producían rozaduras moradas. Muros de adobe. El tiempo era elástico; el espacio, giratorio. Mejor dicho: todos los tiempos, reales o imaginarios, eran ahora mismo; el espacio, a su vez, se transformaba sin cesar: allá era aquí: todo era aquí: un valle, una montaña, un país lejano, el patio de los vecinos. Los libros de estampas, particularmente los de historia, hojeados con avidez, nos proveían de imágenes: desiertos y selvas, palacios y cabañas, guerreros y princesas, mendigos y monarcas. Naufragamos con Simbad y con Robinson, nos batimos con Artagnan, tomamos Valencia con el Cid. ¡Cómo me hubiera gustado quedarme para siempre en la isla de Calipso! En verano la higuera mecía todas sus ramas verdes como si fuesen las velas de una carabela o de un barco pirata; desde su alto mástil, batido por el viento, descubrí islas y continentes - tierras que apenas se desvanecían. El mundo era ilimitado y, no obstante, siempre al alcance de la mano; el tiempo era una substancia maleable y UN PRESENTE SIN FISURAS.

¿Cuando se rompió el encanto? No de golpe: poco a poco. Nos cuesta trabajo aceptar que el amigo nos traiciona, que la mujer querida nos engaña, que la idea libertaria es la máscara del tirano. Lo que se llama "caer en la cuenta" es un proceso lento y sinuoso porque nosotros mismos somos cómplices de nuestros errores y engaños. Sin embargo, puedo recordar con cierta claridad un incidente que, aunque pronto olvidado, fue la primera señal. Tendría unos seis años y una de mis primas, un poco mayor que yo, me enseñó una revista norteamericana con una fotografía de soldados desfilando por una gran avenida, probablemente de Nueva York. "Vuelven de la guerra", me dijo. Esas pocas palabras me turbaron como si anunciasen el fin del mundo o el segundo advenimiento de Cristo. Sabía, vagamente, que allá lejos, unos años antes, había terminado una guerra y que los soldados desfilaban para celebrar su victoria; para mí aquella guerra había pasado en otro tiempo, no ahora ni aquí. La foto me desmentía. ( 8 ) ME SENTÍ, LITERALMENTE, DESALOJADO DEL PRESENTE.

 

 

( 9 ) Desde entonces el tiempo comenzó a FRACTURARSE más y más. Y el espacio, los espacios. La experiencia se repitió una y otra vez. Una noticia cualquiera, una frase anodina, el titular de un diario, una canción de moda: ( 10 ) pruebas de la existencia del mundo de afuera y revelaciones de mi IRREALIDAD. Sentí que el mundo se escindía: yo no estaba en el presente. Mi ahora se disgregó: el verdadero tiempo estaba en otra parte. Mi tiempo, el tiempo del jardín, la higuera, los juegos con los amigos, el sopor bajo el sol de las tres de la tarde entre las yerbas, el higo entreabierto - negro y rojizo como un ascua pero un ascua dulce y fresca - era un tiempo ficticio. A pesar del TESTIMONIO DE MIS SENTIDOS, el tiempo de allá, el de los otros, era el verdadero, el tiempo del presente real. ( 11 ) Acepté lo inaceptable: fui adulto. Así comenzó mi expulsión del presente.

Decir que hemos sido expulsados del presente puede parecer una paradoja. ( 12 ) NO: es una experiencia que todos hemos sentido alguna vez; algunos la hemos vivido primero como una condena y después transformada en conciencia y acción. La búsqueda del presente no es la búsqueda del edén terrestre ni de la eternidad sin fechas: ( 13 ) es la búsqueda de la REALIDAD REAL. Para nosotros, hispanoamericanos, ese presente real no estaba en nuestros países: era el tiempo que vivían los otros, los ingleses, los franceses, los alemanes. El tiempo de Nueva York, París, Londres. Había que salir en su busca y traerlo a nuestras tierras. Esos años fueron también los de mi descubrimiento de la literatura. Comencé a escribir poemas. No sabía qué me llevaba a escribirlos: estaba movido por una necesidad interior difícilmente definible. Apenas ahora he comprendido que entre lo que he llamado mi expulsión del presente y escribir poemas había una relación secreta. La poesía está enamorada del instante y quiere revivirlo en un poema; lo aparta de la sucesión y lo convierte en presente fijo. ( 14 ) Pero en aquella época yo escribía sin preguntarme por qué lo hacía.  ( 15 ) Buscaba la puerta de entrada al presente: quería ser de mi tiempo y de mi siglo. Un poco después esta obsesión se volvió idea fija: quise ser un poeta moderno. Comenzó mi búsqueda de la modernidad.

¿Qué es la modernidad? Ante todo, es un término equívoco: hay tantas modernidades como sociedades. Cada una tiene la suya. Su significado es incierto y arbitrario, como el del período que la precede, la Edad Media. Si somos modernos frente al medievo, ¿seremos acaso la Edad Media de una futura modernidad? Un nombre que cambia con el tiempo, ¿es un verdadero nombre? La modernidad es una palabra en busca de su significado: ¿es una idea, un espejismo o un momento de la historia? ¿Somos hijos de la modernidad o ella es nuestra creación? Nadie lo sabe a ciencia cierta. Poco importa: la seguimos, la perseguimos. Para mí, en aquellos años, la modernidad se confundía con el presente o, más bien, lo producía: el presente era su flor extrema y última. Mi caso no es único ni excepcional: todos los poetas de nuestra época, desde el período simbolista, fascinados por esa figura a un tiempo magnética y elusiva, han corrido tras ella. El primero fue Baudelaire. El primero también que logró tocarla y así descubrir que no es sino tiempo que se deshace entre las manos. No referiré mis AVENTURAS en la persecusión de la modernidad: son las de casi todos los poetas de nuestro siglo. La modernidad ha sido una pasión universal. Desde 1850 ha sido nuestra diosa y nuestro demonio. En los últimos años se ha pretendido exorcizarla y se habla mucho de la "postmodernidad". ¿Pero qué es la postmodernidad sino una modernidad aún más moderna?

Para nosotros, latinoamericanos, la búsqueda de la modernidad poética tiene un paralelo histórico en las repetidas y diversas tentativas de modernización de nuestras naciones. Es una tendencia que nace a fines del siglo XVIII y que abarca a la misma España. Los Estados Unidos nacieron con la modernidad y ya para 1830, como lo vio Tocqueville, eran la matriz del futuro; nosotros nacimos en el momento en que España y Portugal se apartaban de la modernidad. De ahí que a veces se hablase de "europeizar" a nuestros países: lo moderno estaba afuera y teníamos que importarlo. En la historia de México el proceso comienza un poco antes de las guerras de Independencia; más tarde se convierte en un gran debate ideológico y político que divide y apasiona a los mexicanos durante el siglo XIX. Un episodio puso en entredicho no tanto la legitimidad del proyecto reformador como la manera en que se había intentado realizarlo: la Revolución mexicana. A diferencia de las otras revoluciones del siglo XX, la de México no fue tanto la expresión de una ideología más o menos utópica como la explosión de una realidad histórica y psíquica oprimida. No fue la obra de un grupo de ideólogos decididos a implantar unos principios derivados de una teoría política; fue un sacudimiento popular que mostró a la luz lo que estaba escondido. Por esto mismo fue, tanto o más que una revolución, una revelación. ( 16 ) México buscaba al presente afuera y lo encontró adentro, enterrado pero vivo. La búsqueda de la modernidad nos llevó a descubrir nuestra antigüedad, el rostro oculto de la nación. Inesperada lección histórica que no sé si todos han aprendido: entre tradición y modernidad hay un puente. Aisladas, las tradiciones se petrifican y las modernidades se volatilizan; en conjunción, una anima a la otra y la otra le responde dándole peso y gravedad.

( 17 ) La búsqueda de la modernidad poética fue una VERDADERA quéte, en el sentido alegórico y caballeresco que tenía esa palabra en el siglo XII. No rescaté ningún Grial, aunque recorrí varias waste lands, visité castillos de espejos y acampé entre tribus fantasmales. Pero descubrí a la tradición moderna. Porque la modernidad no es una escuela poética sino un linaje, una familia esparcida en varios continentes y que durante dos siglos ha sobrevivido a muchas vicisitudes y desdichas: la indiferencia pública, la soledad y los tribunales de las ortodoxias religiosas, políticas, académicas y sexuales. Ser una tradición y no una doctrina le ha permitido, simultáneamente, permanecer y cambiar. También le ha dado diversidad: cada aventura poética es distinta y cada poeta ha plantado un árbol diferente en este prodigioso bosque parlante. Si las obras son diversas y los caminos distintos, ¿qué une a todos estos poetas? No una estética sino la búsqueda. ( 18 ) Mi búsqueda no fue quimérica, aunque la idea de modernidad sea un espejismo, un haz de reflejos. ( 19 ) Un día descubrí que no avanzaba sino que volvía al punto de partida: la búsqueda de la modernidad era un DESCENSO a los orígenes. La modernidad me condujo a mi comienzo, a mi antigüedad. La ruptura se volvió reconciliación. ( 20 ) Supe así que el poeta es un latido en el río de las generaciones . . ."

 

E.A.P.C.

AUTORIA "INTELECTUAL" / AUTORIA "MATERIAL"

Con relación a recientes discusiones que se han presentado al abordar la amplia e indefinida noción del "plagio", considero pertinente establecer e introducir dos “tipos” interdependientes de autoría que corresponden específicamente a la disciplina del Derecho y que mediante asociación son aplicables a la discusión en mención; la “autoría intelectual” y la “autoría material”. En el caso de un crimen son fácilmente distinguibles; el “autor intelectual” es aquel que concibe el mecanismo del crimen y que “proyecta” intelectualmente el acto, mientras que el “autor material” es aquel que comete el crimen, es un criminal en el sentido que “ejecuta” materialmente el crimen.

En lo respectivo a la Propiedad Intelectual y en específico a la categoría de los Derechos de Autor, aquellos solo se restringen a proteger la “autoría material” de la obra, jamás la “autoría intelectual” por cuanto es mandato que las ideas o conceptos no serán objeto de protección, tampoco lo serán los “métodos” o “procesos cognitivos” que, sin embargo, son importantes determinar e identificar para el hallazgo de aquella materia que conforma el conocimiento empírico ( comprobado ).

¿ Cuales son las implicaciones de adjudicarse la "autoría intelectual" de una obra cuando esta no ha sido "proyectada" e imaginada por iniciativa propia ? Se compromete la permanencia de principios éticos elementales y al desvirtuar los verdaderos acontecimientos involucrados en su desarrollo se desconocen las contribuciones transversales de múltiples e innumerables “co-autores”, pero por encima de todo se desacreditan los aportes acumulados de teóricos que pueden respaldar y ayudar a comprender los intrincados caminos del “proceso creativo” y de su dimensión epistemológica.

Si alguien dice ser "autor intelectual" de una obra sin haberse enfrentado nunca al desafío que representa su "formalización", aquellos “procesos cognitivos” habrán de permanecer recónditos e inexpugnables en la imaginación . . .

 

E.A.P.C.